越过山丘，有人等候

　　在我这个年龄里，最早一点听刘德华的《冰雨》，也听过张柏芝，记得四五年级音乐课教室我们唱过七嘴八舌、乱腔乱调的《星语星愿》，“就像流星许个愿吧，让你知道我爱你”，然后教室对面的校长室里就炸了：小小年纪，爱什么爱。再后来大家开始听周杰伦，把方文山的词一首首抄在笔记本上。

　　我记得不久前，朋友圈里被一篇《为什么听李宗盛》还是《我为什么喜欢李宗盛》差不多名字的稿子刷屏，我没点开，只是一刷而过。为什么？我又不喜欢李宗盛啊，老杆子们才喜欢。在我截止到昨天晚上的认知中，李宗盛大概与罗大佑是重影的，傻傻分不清楚。但仔细想想，我对这位大叔唯一还算深刻的印象大概是一首歌《山丘》。这是首我特别喜欢的歌，在KTV属于必点歌曲，当然也是必走调歌曲。第一次听《山丘》应该是在学生时代，在一堆歌曲的随机播放中，过耳不留音。而第一次听出感觉应该是在工作后一个下雨的午夜，前面那段大白话字字锤心，到了副歌就直接把心燃了。

　　即便是这样，我对李宗盛还是一知半解都谈不上。直到昨天夜里在一个叫MONO的APP上看到了一个12分钟长短的视频。视频很简单，零碎到不像一个完整的故事，大概讲了李宗盛一生中一些片段，与几个城市相关联，看完第一遍只记得一张苍老的面孔，一片雨汽迷蒙的树林，几座繁华却色彩暗淡的城市，还有几个似曾相识的歌名。但是看完后，又让你忍不住再去点一下重新播放。然后就有了一点与年龄、经历完全不相称的触动和感怀。一种欲说还休的滋味，浓重地堵在心头。

　　然后就会抑制不住地对这个两鬓斑白的老头生出一种猎奇的心情。接着，就大吃一惊，仿若颠覆了二十多年的人生观。

　　《我是一只小小鸟》不是赵传的歌吗？不是，李宗盛填词作曲。

　　《夜太黑》不是林忆莲的歌吗？不是，李宗盛填词作曲。

　　《爱如潮水》不是张信哲的歌吗？不是，李宗盛填词。

　　《阴天》不是莫文蔚的歌吗？李宗盛填词作曲。

　　《领悟》不是关喆的歌吗？不是，李宗盛填词作曲。

　　《漂洋过海来看你》不是好声音那谁唱的吗？不是，李宗盛填词作曲。

　　你就会突然发现，这个人，陌生而又熟悉的陪伴了我们这么多年。而到了恰能听懂的年纪时，又突兀的现形，直刺你的胸怀。

　　在这个十二分钟的小视频里，有两个画面让我难忘。一个是李宗盛的另一个身份，制琴师。我甚至还没能去了解，他制的到底是什么琴。但是我喜欢视频里那片映入眼前的满满木色，木色的制作台，木色的刻刀柄，木色的材料，以及如木色般凝重专注的老人。还有一个画面是东京街头的老制刀匠，目光已经浑浊，手却多年如一日的灵动，城市匆匆的步履和破败的老手艺冲突却又严丝合缝的融合。

　　我不喜欢鬼子，却日渐在如饥似渴的探知里，越来越被日本人的“匠人”精神所触动。前面提过的《编舟记》，包括最近看的一部电影《寿司之神》。日本推崇“匠人精神”，尊重匠人的传统展现在各行各业，核心就是对待工作的严谨和认真，这种精神不仅带来经济收入的富足和稳定；也使人从工作的细节中，实践了人的价值和人生的意义。从音乐和文字的角度，李宗盛大概也是位栩栩如生的匠人。

　　在当下这个唯快唯利的社会里，我倒没有想要说苛求自己和希冀我们能学会这种匠人精神，只是到了某个可以驻足观望、能够讨论得失的年龄，即便是学不会，也能去看一看、听一听这种无言却震撼的力量。就像十五岁听不懂李宗盛没关系，二十五岁静不下来一首歌的时间可能也没关系，但总不能一直在路上低头赶路，抬头看看这些匠人，枯燥平淡的日子里，眼角眉间就会有光。

　　其实在看这个视频之前，我在追一部特别无聊的都市情景剧，看完18集，大概只记得某个女主角胸前波澜壮阔的无法越过的山丘。而当你拾起目光，拿来注视那些被岁月打磨的老匠人，看他们颤巍着的老手艺，把沧桑饱满的文字填满你的空虚，用倾世温柔的老情歌慰藉你的疲惫。