琴以载道——吴门琴派传人老桐的“琴与禅”

　　前面废话两句：

　　其实也没啥好废话的，跟阿三属于神交已久，但实际不算太熟的那类朋友。吃过两次饭，也在一些圈内朋友组的局里碰到过几次。他说他辞职搞了个公众号“路边摊”做视频，我祝福他成为男版的papi酱。他说他要为中国传统手艺人发声，我觉得太特么有情怀了，太适合我这样不缺钱的清奇少年了，所以就应承了个出品人的活，接下来大概每周都要这里发一期，希望你们不要嫌弃。

　　?千年老琴与它的知音

　　由古琴界前辈吴钊先生主编的《中国古琴珍萃》，收录中国存世的历代名琴163张，并对其一一进行详细介绍。收录的名琴中，有一张是唯一的张越款琴。

　　吴钊先生评价它：“通体完好，仅护轸局部漆灰剥落。该琴琴音清越，静古而通透……音色圆润，走音细腻灵敏，按抚片刻，即有‘欲罢不能’、‘体气欲仙’之感，一曲抚毕，身心如洗。”

　　张越款琴

　　这一趟，我们来到南京，在满城桂花香的深处，寻访到这张张越款琴的主人老桐老师。老桐老师本名吕建福，金陵古琴家，吴门琴派传人，是国际古琴养生学会的副会长、著有《琴道——七弦琴之文化精神》一书。

　　老桐老师

　　吕老师是个爱琴人，但不是守琴奴，他认为好的东西应该物尽其用，否则人就成了物奴，这张张越琴放在家里，有空的时候就会拿它弹一会，并没有因为它是上千年的古董，就把它供得高高在上。

　　?“君子之座，左琴右书。”

　　老桐老师享受这种状态，哲学专业出身的他，早年做过大学老师，后来研究佛学，成为金陵刻经处的佛教文化研究员，并致力于传统文化的传承推广。这些经历，使他与琴结缘便成了水到渠成的事。

　　吕老师说：“传统中国文化说礼乐文化，读书人通过读书要明礼习礼，通过乐调养身心，让生命得到内在的喜悦。所以以前读书人有两件事情，一个是要读书，一个弹琴，叫‘君子之座，左琴右书’。”

　　有了作为读书人的基础，吕老师1990年去安徽齐云山旅游时，在山上碰到一个老人在弹古琴。当时他是第一次看人弹琴，听到古琴的声音就非常着迷，然后就决心学琴。他在山上住了二十几天，跟着老人学了古琴的右手勾剔抹挑等基本指法。

　　徐匡华老师

　　这位启蒙老师叫徐匡华，后来张艺谋拍电影《英雄》的时候，请徐老在片中出演弹琴的老者，让这位浙派古琴家名声更大。

　　吕老师是苏州人，后来追随苏州的吴门琴派，跟吴兆奇先生学了很多的传统古琴内容，用了几年时间逐渐深入其中，到如今已经20多年过去了。

　　吕老师和他的老师吴兆奇

　　?斫琴：从朽木到天地妙音

　　在主流的认知中，认为斫琴是工匠的事情，琴人只是弹琴。吕老师说，这是对古琴传承的误会。传统所说的文人琴，追求“左琴右书”，琴不单是弹琴，更要参与到斫琴的环节中。从历史典籍的记载来看，伏羲造琴，神农造琴，黄帝造琴……在弹琴人的观念中，古琴的源头是古代的圣王明君，而不是乐器工匠。

　　先秦典籍《世本》

　　在历史上发展过程中，蔡邕造焦尾琴，唐朝的王府里李勉造百衲琴，后来越来越多的文人都参与了古琴的制作。东晋顾恺之画的《斫琴图》，画的就是文人造琴的场景。它不是乐器工匠造一个乐器，而是文人指导斫琴。

　　从乐器的角度叫斫琴，从艺术的角度，是做一个伟大的艺术创造，是文人把一块朽木变成了能出天地妙音的古琴。所以在中国古代，甚至认为文人弹琴到一定时候，一定要参与斫琴。文人在斫琴过程中起到的关键作用，是看古琴形制的优美是否合于法度，最关键的声音是否符合古琴的标准。

　　古人造琴，首选的材料是青桐木。吕老师告诉我们，现在主流做琴的很少用青桐木，而大多用杉木做琴。在吕老师的家里，他给我们展示了收藏着用来做琴的青桐老料。

　　在我们普通人看来，这真是一块不起眼的木料。但是吕老师兴奋地指给我看，说边皮都已经非常朽烂，但可以看到包浆很好，说明是一块很有年头的老料。另一块是构件，树皮已经被削掉，也有裁切过，一定是以前做过别的用途，一块老青桐木料，当它有了这些经历之后，它的木性已经完全定型，在众里寻他千百度之后，对一块好木料最好的回报，就是把它派上用场。

　　青桐木

　　于是，信守文人参与斫琴这一传统理念的吕老师，带着我们来到他的斫琴基地。让我们看到一块木料，如何经过开料，挖槽腹，试音，合琴，刮漆胎，缀徽等复杂过程……吕老师凭着他对古琴形制的审美以及对声音的理解，在关键的环节进行现场把控。

　　他说，合琴之前的试音尤为重要，而各环节中，影响古琴声音品质的最大因素，就是槽腹。

　　挖槽腹是一个极大的学问，就是哪个地方该留厚、哪个地方该掏薄，怎么样让声音的振动能够传输贯通整个琴，这个是古琴很重要的内容。这里头既涉及到挖的技术，尤其涉及到对声音的理解，追求什么样的声音才会挖什么样的槽腹，现在工厂的标准流水线就没有这道工序，它基本是标准的槽腹，所以出来的琴相当于流水线标准的声音，就不能根据每张琴每个木性来挖掘它独特的美。

　　面板的弧度也非常有讲究，古代的古琴，有个说法叫唐圆宋扁，唐朝的琴是幅度比较圆，宋朝相对的扁，从幅度来看，体现了一个琴体是否饱满，审美上是不是能呈现古琴的器形美，除此之后还有工艺美以及最重要的音色美。音色美，是槽腹跟漆胎决定的，器形美是艺术上的审美去怎么做它。

　　在斫琴基地，吕老师向我们详细介绍了斫琴过程中的“大学问”，这些都是保证一张琴的品质的基本要素。当然，把琴做好，最终都是让琴人拿在手里来弹的。

　　在吕老师的琴馆，我们看到他的得意之作——一张选用青桐木料，用纯生漆、鹿角霜刮漆胎，通体“漆黑”的宽大仲尼琴。

　　仲尼琴

　　这张琴音色清静，发挥了青桐木清越安静的特色，因为这种木质里头有大量的空间震动。同时它的木性又很硬，这样做出来的声音，就坚清有力，这是青桐木的最大特点，外头有很厚的漆胎，通过漆胎克制木头的那种木声，产生清音。

　　?弹琴：修为在内心，功夫在诗外

　　这些都是对古琴有了很深的了解之后，才能得到的体会。那么，对于刚刚接触古琴的入门级的朋友，吕老师有什么建议呢？

　　吕老师告诉我们，这个也是很普遍的问题。他在很多地方做国学讲座、古琴雅集都会碰到这样的问题。因为很多人想学琴，同时觉得古琴又高深又神秘，然后想象的古琴会很难。所以很多人对古琴有向往感、崇敬感，又有畏难情绪，因为觉得古琴很高嘛！

　　事实上这都是误会，其实在传统的理念下，在传统的古琴教学方法下，古琴学起来是非常快的，但是境界高深。所以，从学琴的角度，技法碰到好的老师，很快就会了，至于弹到什么境界，这要靠老师的引导跟个人生命的涵养，那是另外一个功夫，叫功夫在诗外。

　　总之，和古琴打交道，要忘了机巧之心，急不得。就像几千年来，古琴作为一个精神载体，它见证着时事变迁，也谱写了岁月的恒久远，它之所以可以与时间一起并肩走来，恰是因为它有足够足够的耐烦……

　　最后，为大家呈上一曲由吕老师现场弹奏的吴门琴派代表曲目：《鸥鹭忘机》。