孤独症儿童的音乐之旅

　　据美联社报道，17岁的托尼·培根坐在客厅靠窗的椅子上，眼睛注视了车道，这已成为他每周三下午的一种习惯。他的母亲苏珊·威廉斯问道：“你在等什么呢?”托尼回答说：“音乐治疗。”语气快速而又模糊。在接下来的45分钟时间里，患有孤独症的托尼和克里斯特尔·德?梅恩面对面地坐在洒满阳光的房间里，后者弹起了吉他，前者则打起了小鼓。

　　德梅恩是波士顿伯克利音乐学院音乐治疗系的一名研究生，4年来，她一直到托尼的家中为他治疗：利用甲壳虫乐队的《Ob-La-Di,Ob-La-Da》练习托尼的发音、音量以及呼吸的控制;利用《黑鸟》测试托尼的协调能力和肌肉控制能力。德梅恩为托尼所做的也就是所说的音乐疗法，用于帮助各种健康状况的人提高从语言到运动协调等各项能力。这种治疗手段无需借助药物就可调节抑郁症患者的情绪，或是培养有沟通障碍的人的社交能力。

　　奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

　　奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。

　　原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。

　　它形式简洁，它不用什么大的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

　　奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：

　　1、即兴性；

　　2、综合性；

　　3、参与性；

　　4、自然性；

　　5、民族性

　　6、大众性。

　　其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

　　奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：

　　1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。

　　2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。

　　3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

　　4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。

　　5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。